Работата в студио напълно се различава от снимането на открито, особено в частта и снимане на портрети.
Навън е лесно да се акцентира върху лицето на модела, а и околната среда внася своето въздействия. Освен това студиото разполага със сложно светлинно оборудване и фотографът сам трябва да създаде светлината, а не да се адаптира към съществуващата.
Затова студийната снимка често плаши младите фотографи, довеждайки ги почти до нервен срив. Ето 10 съвета за снимане в студио, които реално могат да ви помогнат.
1. Мислете за студийното снимане като за игра на боулинг
Photo By Chuybregts
При снимане в студио моделът не променя мястото си, а вие се движите напред и назад. Ако се преместите встрани, можете да нарушите рисунъка на осветлението. Същото се отнася и за модела. Вместо да направите две крачки встрани, помолете модела да се завърти.
2. Използвайте посоката на часовниковата стрелка
Photo By Bethan
Често моделът и фотографът се движат в различни посоки, като за модела вашето дясно е ляво. Така наистина може да се получи объркване. В същото време завъртане по или срещу часовниковата стрелка и за вас, и за модела е еднакво.
3. Къде е ляво, къде е дясно?
Photo By TheTruthAbout
Ориентацията по часовниковата стрелка помага в някаква степен, но понякога е необходимо да се използва ляво и дясно. Професионалните фотографи задават посоката от позицията на модела, за да не се замисля и да изпълнява веднага. Важно е в началото да го уточните с модела, особено ако не е професионален.
4. "Твърди" обективи
Photo By Widdowquinn
Има и винаги ще има аргументи за използването на вариообективи в студийното снимане, но ако има такава възможност, използвайте твърди обективи. като правило са по-резки и по-светлосилни. Ако използвате кропка, не го забравяйте при избора на обектив. За фулфрейм Canon фотографите предпочитат 85 мм f/1.2 и 135 мм f/2, а за кроп 50 мм f/1.2 и 50 мм f/1.4. Фотографите, снимащи с Nikon предпочитат 85 мм f/1.4.
5. Бъдете на висота
Photo By Georgios Karamanis
Използвайте правилнава височина на фотоапарата за снимане на различни типове портрети, иначе рискувате да получите неправилна перспектива и изкривени пропорции. За портрет в едър план дръжте фотоапарата на нивото на очите на модела. За портрет до кръста, дръжте фотоапарата на нивото на брадичката. За цял ръст - на нивото на корема. Макар, че за някои творчески снимки може да се наложи да легнете на пода или да се качите на стълба.
6. 1/125 и точка!
Photo By Ruddington Photos
Настройките на фотоапарата за студийно снимане са доволно прости. Преминете в ръчни настройки, задайте ISO 100 или 200 (ако фотоапаратът няма стойност 100) и скорост 1/125 сек. Поради факта, че се използват светкавици няма значение дали се използва скорост 1/100, 1/125, 1/160 или даже 1/200 сек.
7. Използвайте флашметър
Photo By Haribote
В съвременните фотоапарати система за мерене е добре развита. Но в студиото не може да ви помогне с нищо. Вие няма да можете да определите с каква мощност да осветите фона или косата например, ако не направите пробни снимки. С помощта на флашметъра можете да настроите свтлинната схема правилно и веднага. Ако се справяте с хистограмата на фотоапарата, това не означава, че не сте длъжни да използвате флашметър. Това ще ви избави от излишни главоболия.
8. Съсредоточете се върху очите
Photo By Wheels3217
Независимо от диафрагмата и дълбочината на рязкост, които сте избрали, очите са това, което разказва в портрета. Вниманието винаги трябва да е върху очите и те винаги трябва да са на фокус.
9. Ръчен баланс на бялото
Photo By Dave Dugdale
Светлинните модификатори: чадъри, софтбоксове и т.н. оказват влияние на цветната температура и цвета на светлината. Затова ръчната настройка на баланса на белия цвят ще осигури най-точното възпроизвеждане на цветовете.
10. Опитайте с един източник на светлина
Photo By Bredgur
Знаменитият Хелмут Нютон бил известен с това, че е използвал един източник на светлина. Това, както и промяната на ъгъла на осветяване може да създаде драматични и потресаващи фотографии. Ако имате много източници на светлина, не означава, че трябва да използвате всичките. Опитайте с по-простичък подход към осветлението, работейки с един източник.
Студийните портрети са сложни за изпълнение. Надяваме се, че тези 10 съвета ще ви помогнат и вдъхновят за създаването на нови прекрасни снимки и за бъдещо усъвършенстване.
© Mike Panic
